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艺术真的无国界吗？
艺术没有国界，因为艺术是世界的艺术，但是是有人界的，因为艺术家作为人，爱国爱家是道德的起点。艺术品也是有价值的，艺术品的价值完全是由一个国家经济实力决定的。哪个国家的经济实力强，这个国家自己的艺术品也就值钱，世界上的顶级艺术品也就会往这个国家跑。上世纪九十年代初期，李可染作品与平山郁夫作品的价格差距，完全是那一时期中日两国经济实力差距的体现。
艺术，是心灵的造觉。凸显了真善美的内涵。
艺术世界，美之旋律，是人类文明史的体现。
属于人文科学和自然科学的范畴。
科学家，提出的超弦理论，联想到宇宙交响乐章的旋律，
对量子力学的探索和研究，具有重要意义，故艺术是无国界的。
是人类文明和进步的階梯！
你好，亲，很开心回答你的问题
个人拙见，艺术，可以说是无国界的，也可以说是有国界。
一个画家，在一生的创作生涯中，在形成自己独特的画风，独特的创作思想，艺术观点之前，摸索阶段是可以学习前辈画作的精髓和长处，甚至可以学习别国画家的技法，风格，精髓，然后发展成自己的独特风格，独特的创作思想
西方美术史上，许多画家，在形成自己的风格之前，处于学习摸索阶段，都学习过别国前辈画家的技法，风格和思想
比如西班牙画家委拉斯贵支，在巴洛克画家鲁本斯的指点下，两次奔赴意大利，学习文艺复兴时期，经典油画作品的用色造型，油画技巧
还有法国的画家拉图尔，是一位擅长画夜间光线的画家，也曾经学习过意大利画家卡拉瓦乔的酒窖光线的技法
还有奥地利画家克里姆特，是维也纳分离派的画家，克里姆特的作品，具备浓厚的平面装饰风格，镶嵌画传统工艺风格
克里姆特独特画风的形成，吸收了日本浮世绘，中国年画的风格，把绘画的装饰风格发挥到极致
艺术无国界的命题成立。其所以然是美无国界。
只要是艺术，都是创造和体现了一种美，美无国界，艺术也就无国界了。
艺术无国界的典型代表是音乐。音乐之美是审美的耳朵的愉悦之对象，在中国人听起来很美的音乐，西方人听起来也很美。阿丙创造的旋律很美，所以迎得东西方的广泛好评。《好一朵茉莉花》是民歌。然而，越是民族的，越是世界的，其旋律为东西方的大众所共鸣。
西方的油画艺术很美，写实，美化，栩栩如生，充满生机和活力，一开始东方人以为太裸而伤风败俗，有伤教化。改革开放了，介绍多了，欣赏多了，中国人也发现了其中的震撼之美，接受了，学习了，中国出了油画家，把西方的裸白与东方的意境融合一起，东方油画创作有过之而无不及。吴冠中的画，美冠中西。
唐诗很美，西方人的教科书中有，日本的教科书中也有。美无法分国界，艺术也无法分国界。
有一条可以佐证艺术不分国界是美不分国界。
东西方的人是自然人。美男靓女也是自然人。自然人不是艺术，美男靓女同样不是艺术。然而东西方美人是异曲同工的。东方人认为的美人，西方人同样认为美。西方人认为美的人，东方人也认为是美的。
所以，美是不分国界的，艺术是美的，艺术是不分国界的。而人是有美有不美的，对美与不美的标准，东西方有大致相同的审美观。
维娜斯，丘比特，《人间喜剧》，东方人也认为是美的。
《红楼梦》，《二泉映月》，龙门石窟大石像，西方人也认为是美的。艺术因为是美的载体而不分国界(认同请关注)。
艺术虽然是在不同文化背景，不同文明形态下产生的文化现象，但所有艺术形式都有一个共同特征，那就是弘扬人类约定俗成的***，只要是***的东西，世上每一个人都可以感受得到。
可以肯定地说，艺术是没有国界的，艺术跟微笑一样，是世界上任何国家，任何民族的人都能欣赏明白的世界通用语言。
艺术中的音乐，是无国界的典型。
音乐是用音符和旋律作为传达思想情感的工具，常常吸收自然界中的天籁之音作为创作元素，从原始人到现代人，人类跟大自然一起生活了数万年，对大自然中的各种声音非常熟悉，因此，人们听到音乐，自然而然会触动心弦、勾起想象，让心灵沉浸在音符世界里无法自拔。
像我国十大名曲中的《高山流水》、《阳光三叠》、《广陵散》等曲子，不论是用古琴、古筝、笛子、琵琶等我国传统乐器演奏，还是用小提琴、钢琴、萨克斯、大提琴等西方乐器演奏，都能变幻出美妙的乐音，任何人听起来都很美，让心里酥酥的。
又如，贝多芬的《田园交响曲》、《致爱丽丝》、莫扎特的《土耳其进行曲》、肖邦的《圆舞曲》，这些西方音乐***的曲子，我们听起来同样很美妙，深受感动。
油画同样没有国界，***都能看懂。比如，面对达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，不管是亚洲人、非洲人，还是美洲人、大洋洲人、欧洲人，都能感受到一名温柔可人，妩媚漂亮，气质优雅的女性，对着我们微笑，她的微笑如同夏日中的一阵微风，让人瞬间神清气爽，感受到世界的美好。
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