大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美的***比赛的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美的***比赛的解答，让我们一起看看吧。
形容王者峡谷漂亮的句子？
守望着天空，大海，和你的回忆
在游戏中大乔和貂蝉的美是不同的，大乔的美更多的是展露在气质之上。既有大家闺秀的端庄也有小女儿家的柔美，因此大乔很受宅男玩家的喜爱。而大乔的台词更是时时透露着空灵之感，就像这句守望着天空，大海，和你的回忆。细细品味下便能感受到其中的悲伤，在大乔的故事中孙策已经离去，因此大乔也只能通过这样的的方式来回忆曾经的那份美好
艺术美的具体表现是什么？
书画艺术的起源，是人类相对解决温饱后的精神追求、精神享受或精神输出。这与制度、社会形态、种族没有关系。鸟高兴了会唱歌，牛羊想发声时也会叫几下。初始的人，除了说话、吟唱、手势、身体语言表达外，用树枝或石块在泥土上、沙滩上写写画画，倾述一下内心感慨、情绪，可以说这是人类自我表达心情的最初书画艺术。
由此可见，书画艺术的起源，是人内心真实情怀表达，是有感而发，是不吐不快，没有虚头虚脑的虚张声势，没有故弄玄虚的哗众取宠，没有无病***的***情***意，没有追求私利的暗度陈仓。
随着人类进程的演变，好的书画被人们喜爱、追捧、企图拥有，现实则是僧多粥少，物以稀为贵。
艺术品不仅是财富、更是品位、修养、以及地位的象征。尤其是众多企业参与收藏艺术品，充分展示现代企业的层次和魅力，使其在激烈的商战中永远成为大众关注的对象。收藏在改变人们物质生活的同时，也提升着人们的精神生活。如果说，藏品之于内府，不过是众多国家财产中一部分而已；而对于私人收藏家来说，每一件都有非同寻常的意义。每一件藏品的各个细节：色调、神韵都了然于胸，而且熟知关于它的故事和传奇。它的得与失、来与去、聚与散都与您息息相关。
因此，说收藏可以陶冶情操、修身养性是有道理的。它要求收藏 者具备理性的经济头脑的同时，还要有很好的艺术的修养。收藏者在收藏的过程中，潜移默化地将自己培养成理性和感性结合得相当和谐的现代人。
艺术美指艺术作品的美。是人类审美的主要对象。是艺术家对生活的审美感情和审美理想与生活美丑特性在优美艺术形象中的结合。艺术美和艺术不是同一概念。艺术是和哲学、宗教、***等相并列的社会意识形态。艺术美是对艺术品审美属性的概括。艺术美的种类繁多，存在于一切种类、样式的艺术作品中。造型艺术如工艺美术、建筑、雕塑、绘画;表演艺术如音乐、舞蹈;综合艺术如戏剧、电影、电视剧;语言艺术如文学等。这些都是艺术美存在的具体形态。艺术美是一种反映形态的美，它来源于客观现实生活，但不等于生活，是艺术家创造性劳动的产物。生活是第一性的，属于社会存在范畴，是艺术美的源泉和反映的部分对象。艺术美是意识形态性的，属于社会意识的范畴，是第二性的。有一部分艺术美，是客观存在的生活美的主观反映的产物。艺术美不是生活美机械、刻板、原封不动的***，而是生活美经过典型概括的艺术反映。它比生活美更集中、更强烈、更有普遍性。艺术美并不都是生活美的反映。生活丑经过艺术家正确的审美评价和典型概括，也可以化腐朽为神奇，转化为艺术美。生活美反映到艺术中，如果没有正确的审美评价而被歪曲时，也不可能产生艺术美。艺术美是艺术家正确的审美意识对生活美丑的正确反映，是理想美的现实存在。和艺术一样，艺术美具有陶冶性情、***身心、认识生活、宣传教育、净化灵魂等作用。
艺术美就是艺术形象之美。人们只有通过对艺术形象的欣赏，才能够感受到艺术作品之美。人们说，任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘，没有了形象，那艺术本身也就不存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图画，它是广泛多彩的。不能把艺术形象，仅仅理解为人物形象，那些动人的景色、欢乐或哀痛的思绪，一幅熙熙攘攘的生活图画、一种气氛、一种情趣等，他们都是艺术形象。
艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。
因此，艺术美的主要特征便集中表现为：
1.艺术美的基本特征之一，是形象性的具体表现。
2.艺术美的基本特征之二，是主体性的具体表现。
3.艺术美的基本特征之三，是审美性的具体表现。
从专业角度来看，关于艺术美的具体表现是可以写出长篇大论的。事实上，很多理论的东西只是在艺术评论家之间交流和碰撞，普通大众不感兴趣也理解不了。对于大多数人来说，所谓的艺术美其实就是一种感觉，一种符合大众审美习惯的感觉。至于这种审美习惯是否受到审美能力的限制，这是专业领域讨论的范畴。
就绘画艺术来说，其实不需要那么多的理论。在很多时候，可能理论越少越好，只要能把眼睛和手结合起来就好了。想得太多、太复杂，反而偏离了艺术表现最宝贵的一些东西，比如最初对美的最真实的感觉。这种感觉是需要在瞬间捕捉并敏锐表达的，想法太多就会错失这种最为难得的艺术之美。
当然，学会观察和控制画面还是很有必要的。保持整体的观察方法，不要纠结于一些小细节不放。画的时候也应该从整体入手，不要一开始就找一些无关紧要的小趣味。
现在的艺术院校基本都开设了人体写生课程，这对于培养美术专业学生的绘画功底极为重要。更为重要的是，通过人体写生课，能够培养学生对艺术美的捕捉和表现能力。我们在画人体的过程中，起稿时要把人体连同背景一起画，不要单单地画人体，否则关系不容易找到。***之美，就是这样一种整体之美、真实之美。
有了整体后，再来求变化，但是要注意这个变化不要牺牲了整体的感觉。我们画画时常说的，从整体到局部，再从局部回到整体，就是这个道理。也就是说，要保持整体，在整体里面求变化。
无论是东方艺术还是西方艺术，总是以不同的形式带个人精神上的愉悦和美的享受。中国的传统艺术博大精深，从商周铜器到唐宋陶瓷，再到经过了几千年传承的书画艺术……艺术之美，无处不在。我们要懂得欣赏传统的、真正的艺术之美。
尽管在功利心的驱使下，急功近利的思想在整个艺术界漫延，真正钟情于艺术的人一定不能随波逐流。不要去将就别人的趣味，其实所谓的审美从来就没有绝对的标准。就算是被我们视为艺术殿堂的法国，真正具备审美能力的人也并不多，一般人的审美能力都是很差的。这一点，其实跟我们国家并没有什么不同。
审美能力跟地域并无直接关系，作为一个艺术家，你要做好只有很少的人能够懂你的画的思想准备。许多艺术***，诸如梵高、毕加索、达利，甚至是中国的张大千、齐白石等等，真正能看懂他们的作品、懂得欣赏艺术之美的人，总是很少的一部分人。这是事实。
总的来说，艺术还是必须扎根于传统，只有这样才能再去追求创新。而这些创新的艺术，到底有多少艺术价值，也要经过时间的考量，等五十年或一百年后再做定论。艺术美必须是要经得起时间考验的。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
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